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  • jeph: 音謀筆記: 從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍
    北區大專搖滾聯盟 在十多個台北大專學校社團聯署後成立 但是熱情燒燃的速度難以預測 開了幾次很沒有效率的會議 在談章程組織架構打轉 澆息了大夥的熱情 再加上各校社團串連之時所產生複雜人事 聯盟主辦的第一個演唱活動 搖不死 滾不倒 還未上演 各校成員就一個接一個退出 最後只剩下輔大的許恆維 東吳的李映萱和台大的李洵 這時候社團的力量都退出了 只以個人名義運作聯盟的事務 台大校門口舉辦的 搖不死 滾不倒 演唱會上 聯盟成員認識了凌威和田美 前者剛開設了B Side 後者於電台主持廣播節目 經由凌威和田美的協助 聯盟有了舞台和媒體 連接合作辦了數場 獨我創作風格 演唱會 B Side的演出活動幾乎都靠聯盟接洽 不過能夠登上台的校園樂團畢竟不多 獨我創作風格 初期鬧熱滾滾 愈往後愈冷清 在B Side結束營業後 失去了舞台的聯盟 也跟著沈寂了一陣子 直到第二年墾丁 春天的吶喊 才又再度凝聚起一股力量 96 97兩年的青年節 聯盟分別於台北市立美術館前廣場和大安森林公園 舉辦了兩屆 台灣樂團 野台開唱 五月天的主唱阿信也在這兩場演唱會中負責美工 設計宣傳海報 此後 野台開唱 的規模一年比一年浩大 逐漸成為台北地下樂團及樂迷每年必赴的盛會 與南部的 春天的吶喊 相映成輝 成員雖然在最初成立的三年 累積了豐厚企劃活動及籌款的經驗 不過他們也和所有的學生一樣 面臨了畢業之後 組織後繼無人的問題 外界常誤以為這個名為 聯盟 組織 一定是聲勢浩大的校園樂團結合體 事實上 聯盟中主要只有許恆維和李映萱兩人負責實務運作 其他人多半是臨時找來的幫手 97年暑假 林昶佐 閃靈 Chthonic 團長 在許恆維當兵前臨危受命 接下聯盟盟主的位置 起初台北的搖滾圈並不看好這個金屬小子能夠玩出什麼名堂 綽號Freddy的林昶佐後來的表現卻讓所有的人刮目相看 其中的最重要的關鍵 除了他本身的企圖心和執行力 還有使用網路運作的頭腦 與許恆維不同 Freddy並不是從校園社團系統出身 在接下聯盟盟主之前 他曾擔任過中興法商BBS的站長 和成大資訊BBS 骷髏城堡版 的版主 因為台灣不易見到關於重金屬的資訊 聚集在 骷髏城堡版 的重金屬迷顯得異常團結 不但在版上交換資訊和聆樂心得 代網友拷貝台灣買不到的重金屬唱片 還時常舉辦網友聚會和演唱會 透過網路的重金屬樂迷聚會 Freddy的 閃靈 成為網路上樂迷聲勢最浩大的樂團 接下盟主之後 Freddy在網站上建立的人脈立刻派上用場 為聯盟注入新生命 就像之前的B Side一樣 97年開設的Vibe 成為聯盟的新展演場 Freddy於98年青年節在Vibe舉辦的 金屬復活 閃電進行曲 透過網路強力動員 當晚小小的場地擠進三百多人 觀眾來自台灣南北各地 除了依循傳統 98年在大安森林公園 舉辦 野台開唱 Freddy也籍著網路聯絡全台灣熱心的學生和及社會人士 舉辦了數場全省巡迴演唱 將北部的樂團帶到中南部區 也藉著這個機會把中南部的樂團介紹到台北演出 經過前輩前扑後繼地開彊闢土 98年之後 台灣青年玩團的風氣漸漸打開 自己搞歌 的觀念隨之擴散開來 99年於市府前廣場的 野台開唱 參與樂團爆增為52組 活動必需從早上九點開場 一個團只能登台半小時 才有辦法趕在晚上十場前結束演唱 這場活動中 Freddy宣布 北區大專搖滾聯盟 擴大為 台灣音樂革命軍 他建立了 音樂革命軍 網站 於 台灣文學 BBS站上設置 音樂革命軍 討論群組 從 北區大專搖滾聯盟 到 台灣音樂革命軍 我們看到的是校園音樂文化的呈現方式 從校園的實體社團 轉變為網路的虛擬社團 96年以後 台灣各大專學校都接上網路 學生可以免費使用這項資源 而BBS又是學生討論最頻繁的地方 自然而然 虛擬音樂社團就藉著網路產生了 實體社團的缺點 如場地限制 受學校管制 跨校園串連困難 在虛擬空間 Cyberspace 中 這些都不成問題 網路世代也沒有滿足於坐在電腦前空談 他們在音樂找尋自己的欲望 比較上一代更強悍 民歌時代 校園青年 唱自己的歌 對抗西洋音樂和 靡靡之音 現在校園青年 自己搞歌 對抗的是唱片工業和大眾品味 不但唱自己的歌 還有更進一步自己辦演唱會 自己發行CD 可以想像 藉著網路綿密地串連 打破時空的限制 校園音樂文化將更加蓬勃 搖盪台灣僵固的音樂環境 回 秘密基地 目錄 相關文章 年度音樂節及戶外演唱會 野台開唱 2007 之日本人好認真 野台開唱 2007 之黯然銷魂的水星逆轉 鳥天氣 The Wall 3 5

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  • jeph: 音謀筆記: 年度音樂節及戶外演唱會
    林其蔚只好當了自己的金鎖鍊償還龐大的活動費用 破爛生活節沒有再辦過第三屆 過了一段時間 這次活動的錄影帶於北市現代美術館的雙年展中播放 放映室門口貼著一張 兒童不宜 的警示 後來板橋廢酒廠被拆除 98年初 伍佰與China Blue在夷為平地的廢酒廠遺址上 舉辦了 空襲警報 演唱會 上萬名觀眾參與 野台開唱 1996至今 參閱 校園音樂文化的自力救濟 春天的吶喊 1995至今 戶外音樂祭 Music Festival 是英美國青少年的暑假的例行活動 場地多半選在偏僻遼闊的郊區 演唱音樂內容以搖滾 民謠 爵士樂為主 英國青年最好此道 每年夏季 各地都有連續數天的大型搖滾音樂祭 每場演唱會樂團少則數十團 多則上百團 觀眾動輒數萬 甚至數十萬人參與 觀眾晚上睡在會場周圍的帳蓬區 白天則在會場內參與瘋狂的馬拉松式演唱會 這類型的音樂祭 較著名的有Glastongbury Festival T in the Park Festival Reading Festival 最常為國人提起的搖滾音樂祭是 69年8月15 16 17三日 於美國紐約Bethel附近農場中舉辦的胡士托藝術音樂節 Woodstock Art and Fair 這個活動由幾個二十歲出頭的美國青年策劃 以 愛與和平 的反戰口號為號召 著名的搖滾菁英齊聚一堂 當時吸引了數十萬人參加 在肅殺的冷戰年代 營造了如同夢幻烏托邦的七十二個小時 這場音樂祭深深影響了嬉皮世代的青年文化 成為 60年代 甚至是二十世紀一項重要的歷史事件 以上是關於 春天的吶喊 Spring Scream 的預備知識 因為國內媒體每次報導 春天的吶喊 都會不由得將其與Woodstock比較 也許在模規和歷史意義上兩者絕對無法相提並論 但 自由 解放 愛與和平 的精神卻是一樣的 而且主辦者的國籍也一樣 春天的吶喊 的主辦者是旅居台中的美籍青年Jimi 及 Wade 他們熱愛台灣和搖滾樂 自己組了Dribdas樂團 平時在東海大學附近玩音樂 Dribdas首次在台北公開演出是在第一屆台北破爛生活節 也許玩得不夠過癮 也許是想再現家鄉的經驗 Jimi和Wade決定在陽光燦爛的南台灣海灘上辦一次戶外音樂會 第一屆 Spring Scream 舉辦於 95年 剛開始 他們並沒有要辦成大型活動的意思 只是想找幾個玩搖滾樂團的台灣朋友 一起南下到墾丁渡個假 玩玩音樂 觀眾也不要多 幾十個就好 想不到這個消息一傳十 十傳百 踴躍報名的樂團有幾十組 觀眾更多達三千多人 尤其是台北樂迷眾多 必須包三輛遊覽車才得以成行 誰也沒想到當年一個小小念頭 竟成演成連辦數年的搖滾音樂祭 到了 99年第五屆春天吶喊 參與演出的樂團多達五十多組 除了全台搖滾樂團 還有來自香港 日本 美國的樂團 這個活動最難能可貴之處是沒有任何商業勢力介入 從頭到尾完全是由愛好自由 不願受拘束的搖滾樂迷自發辦成的 從活動規劃 宣傳到演唱 攝影 都是熱情的青年義務幫忙 早期二屆還有翻唱樂團 但現在上台若還演唱別人的歌曲 可是會引起滿場噓聲 除了現場演唱 會場四週如同園遊會一般 設有許多小吃和極富嬉皮色彩的攤位 像賣自已演奏的CD 手工印製的T 恤 蠟染衣服 藝術作品等等 白天你可以養足精神 買杯飲料和黑輪 懶洋洋地躺在沙灘上曬曬太陽 或下海戲水 聆賞遠處傳來的音樂 入夜之後 精采的活動才正要開始 音樂最勁爆的樂團多排在這個時段上場 所有的觀眾都會擠到台前 隨著台上的樂團一起瘋狂地搖擺吶喊 春天吶喊 常被本地樂迷詬病為 老外的活動 宣傳文件及網站以英文發送 China News 比本地其他主流報章雜誌還熱衷於報導這項活動 參加者又有大批金髮碧眼的西方人 批評歸批評 每年將近三月的時候 台北搖滾樂迷仍然會四處打聽開往 Spring Scream 的專車在何處預訂座位 但也不是沒有人試圖挑戰這項活動 在台北經營練團室的傑克曾於 99年 於同一時間 同一座海灘上 舉辦相同的活動 海天搖滾 Spring Scream只得改至墾丁的山中舉行 結果台北搖滾圈罵聲不斷 海天搖滾 的觀眾寥寥無幾 大家還是跑進山中參加Spring Scream 看來 春天的吶喊 已成為台灣樂團的自主精神象徵 量誰也無法改變 Try this 牛年春天吶喊 97年春天吶喊中 唱自己的歌 已成為各樂團的共識 所有表演者都準備了可唱完一個set的自創曲 陳綺貞 防曬油樂團的主唱 脫拉庫 濁水溪公社 瓢蟲 骨肉皮 海豚 等樂團後來的兩年陸續發表了規規矩矩的錄音室專輯 在這張現場錄音中 還可以聽到他們早期還帶著地下風味的作品 若沒機會跑到墾丁參加春天吶喊 這張CD可以讓你大概體會一下戶外音樂祭無拘無束的感覺 How to 參加戶外音樂祭必備物品 飲水和乾糧 輪番上陣的搖滾音樂節起碼有五六小時 舉辦地點通常找不到便利商店 為了吃喝而離場可能就錯過一個精彩的表演了 防曬油 台灣的陽光是不留情的 擦了防曬油才能保護細白粉嫩的肌膚 放心地在太陽下持久地觀賞樂團演出 折摺式雨傘或簡便雨衣 台灣的雨也是不留情的 折傘遮陽又擋雨 簡便雨衣到晚上還可以當風衣穿 收起來又不礙事 頭暈解熱藥 除了預防中暑外 若是興奮過度跟著音樂甩頭而造成暈眩 這些藥品就派上用場了 耳塞 是的 帶這個東西似乎有點莫名其妙 但若不小心被擠到喇叭旁邊 你就知道它的妙處了 或者 若是聽到討厭的樂團 還可當眾使用耳塞 以表示抗議 輕便的背包 把上面的東西兜起來 赤聲搖滾 1998至今 原廠位於英國 而且堅持不在國外設廠 的馬汀大夫 Dr Martens 鞋 是個頗有趣的老牌休閒鞋製造商 不但樣式年輕叛逆 搖滾樂手特別喜愛穿著 聽說鞋廠內還有許多龐克打扮的工人 馬汀英國總公司設有專門負責音樂的部門 每年都會發行幾張獨立樂團的合輯 並且贊助英國著名的大型音樂祭 Reading Festival 赤聲搖滾 的開始 起於Scum的結束 96年 台北樂團的精神聖地Scum 第三次結束營業 為了保存Scum的紀錄 老闆阿峰將曾在Scum演出樂團的作品集結 試圖將其發行面市 當時常去Scum觀賞樂團演出的樊智鵬 因為與馬汀有工作上的合作關係 樊智鵬便代為牽線 向馬汀台灣代理商提出比照英國公司發行獨立樂團合輯的計劃 台灣的馬汀標榜著 自信 固執 永不妥協 的精神 與獨立樂團不謀而合 於是馬汀決定以 買鞋子送CD 的方式發行這張合輯 當時選出的樂團有花生隊長 四分衛 夾子 直覺 濁水溪公社 蘿蔔腿 Dribdas Scum與樊智鵬組成的團隊 98年再接再接再勵 不但在八里的倉庫裡錄製 赤聲搖滾 98走音 合輯 同時於8月7日 在大安森林公園舉辦聯合演唱會 讓曾出現在合輯中的樂團 直接登台和樂迷面對面 到了 99年 除了發行 赤聲搖滾 合輯CD及演唱活動 還結合英國Reading Festival旅行團活動 一同在媒體上造勢 與 春天的吶喊 和 野台開唱 不同 赤聲搖滾並非所有樂團只要報名照單全收 而是經過統籌人員挑選的結果 每年選出的樂團都具有一定的水準 雖然赤聲搖滾只是馬汀大夫為了品牌形象所支持的活動 但是無論從那一方面來看 企業支持獨立樂團演唱活動 對樂團 樂迷和企業三者都能夠互蒙其利 樂團藉著企業贊助 從唱片公司體制之外開拓出另一條路 對眼前台灣音樂環境來說 絕對是好事一樁 Try this 赤聲搖滾 99 99年的 赤聲搖滾 雙CD選輯由豬頭皮製作 第一張收錄廢物 1976 甜梅號 PK 三腳貓等五組獨立樂團的歌曲 也許是注意到未來電子舞曲的趨勢 第二張是由DJ Fish和DJ Reggie所做的電子混音版本 台灣的獨立樂團和電音DJ一向是各玩各的 未來是否能夠進一步結合 創作出令人耳目一新的作品 相當值得注意 回 秘密基地 目錄 相關文章 從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍 野台開唱 2007 之日本人好認真 野台開唱 2007 之黯然銷魂的水星逆轉 鳥天氣 The Wall 3 5 關於 音樂變相消費場所 一文 音樂變相消費場所 練團 買樂器 哈拉交流的樂器行 暗藏生機的 地下社會 一個PUB的體察 秘密基地 前言 90年代 現場 台北音樂場景 由 jeph 發表於 2000 05 5 04 11 PM 引用 0 引用 往日雲煙 2010 年 音謀論 Podcast 第九輯 Databass訪談 2008 年 親切的金子與討厭的松子 燕子歸來尋舊巢 汀州路上 2006 年 兩個網誌 網摘網站的典型 越來越複雜的現代生活 2005 年 新增照片於Flickr 迴響 2005年新光人壽 今夜星光燦爛 熱門音樂大獎賽實施辦法 主 旨 二00五年新光人壽 今夜星光燦爛 熱門音樂大獎賽 的舉辦 期盼配合政府政策 倡導正當休閒育樂活動 鼓勵青年朋友從事音樂創作與表演 健全身心發展 提昇校園藝文水準 發掘優秀音樂人才 連絡彼此情感 拓展大專校際視野 共同攜手迎向新時代 開創新希望 主辦單位 新光人壽保險股份有限公司 救國團總團部 承辦單位 救國團北區大專學生社團服務中心 救國團台北市團委會 時 間 ㈠初賽A場 12月03日 星期六 下午五時三十分至八時 ㈡初賽B場 12月10日 星期六 下午五時三十分至八時 ㈢決 賽 12月17日 星期六 下午五時三十分至八時三十分 地 點 新光摩天大樓站前廣場 地址 台北市忠孝西路1段66號 電話 02 2389 5858 參加對象 全國各大專院校各系 所學生 含進修部 報 名 ㈠參加人員需自行組團 以2至12員為限 即日起至12月1日止受理報名 請填 妥報名表 連同相關資料一併郵寄105台北市敦化北路133號 救國團台北市團委 會活動組凌偉中先生收 聯絡電話 02 27125252轉22 或傳真02 27133371或電 傳 e mail lingcyc ms45 hinet net 俾便彙整 額滿為止 請儘早報名 以免向隅 ㈡報名須知及報名表可上網下載使用 網址 www cyc org tw b01 pg1 htm 比 賽 初賽A場 B場兩場共收24至30個樂團 視實際比賽情形各選出優秀樂 團6至8隊 參加12月17日之決賽 獎 勵 決賽選出團體最佳前三名及未來之星二名 ㈠第一名獎學金新台幣伍萬元整 獎牌乙座 ㈡第二名獎學金新台幣參萬元整 獎牌乙座 ㈢第三名獎學金新台幣貳萬元整

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  • jeph: 音謀筆記: 逐漸成形的台北銳舞文化
    電子舞曲對台灣舞客來說還是太前衛了 舞客對舞曲的反應與熟悉度成正比 愈是陌生的音樂 愈無法反應 當舞池揚起幾乎沒有人聲 僅有奇怪聲響一路衝到底的電子舞曲 舞客便爭先恐後地退出舞池 舞場音樂也有 言論管制 Spin的經營者要求 llen停止用 沒有靈魂的音樂 趕走客人 但是 llen心意已定 我不想放別的音樂 要我走以前的老路 寧可不幹 於是他決定離開Spin 轉至Twilight Zone Twilight Zone Twilight Zone是台北第一家忠實呈現銳舞文化 完全播放電子舞曲的舞廳 經營者Benjamin是少數還過著嬉皮生活的台灣人 一年之中 有半年泡在泰國離島的海灘上 參加了幾次Full Moon Party 電子音樂讓他 昇天 的經驗 他希望能在回台灣後 也搞一個能夠讓自己和朋友玩得盡興的電子音樂舞廳 93年底 Benjamin llen及英國人Paul 就在Twilight Zone玩起電子舞曲 這三位台灣銳舞的先鋒 都曾親身體驗過國外的Rave Party 對營造銳舞氣氛都有起碼的概念 銳舞不只是一種音樂 還是一種新的娛樂方式 新的生活風格 在充滿未來感及新世紀精神的電子樂聲中 表現自我 瘋狂地起舞 直到天明 不過當時能夠享受到銳舞狂喜的 也只有曾經歷過銳舞文化的外國人 當時台北舞客對Twilight Zone這樣的舞廳仍有些遲疑 四面牆連地板都塗成黑色 螢光漆的圖案 藍紫色的燈光 加上震耳欲聾的House Techno舞曲 不像現實的裝潢嚇走了習慣傳統舞場的客人 所以Twilight Zone內總是稀稀落落的十幾名外國舞客 慘淡的狀況直後一年之後David加入才改變 David是時尚工作者 常出入台北各大小舞廳 Twilight Zone特殊的氣氛 是他最感興趣的 David加入Twilight Zone的團隊後 將原來Twilight Zone 擴大為光鮮的舞廳 Underground Underground的設計較符合本地時尚裝潢 舞客不但在人數上慢慢地增加 族群也不再限於外國人 時尚界 劇場界及同志等群族也走入了這個場景 不過Underground的成功 也抵擋不了台灣忽鬆忽緊的法規管制 因為消防安檢問題 Underground在 96年初便結束營業 但是另一個更接近銳舞精神的時代也在同時掀起了序幕 Choose DIY 台北首次舉辦戶外Party是在 95年7月29日 llen和幾個朋友 自己印發傳單 當天借了台貨車 將簡單的音響搬到二重疏洪道 就像所有當時的DIY音樂活動 破爛生活節 春天的吶喊 一樣 llen的動機只是為了好玩 當晚這場Party引吸了200人多參與 熱鬧的景象讓 llen大感意外 之後兩年 llen及一群愛好音樂的朋友 持續不斷地在二重疏洪道 大稻程碼頭 華中橋舉辦免費戶外Party 此外 當時一些戶外活動 如後工業藝術祭 誠品敦南店遷館 中元普渡宗教藝術節 等活動主辦者 都開始主動邀請 llen上場負責一段舞場 DIY精神也使得DJ與舞場產生新的合作關係 以往DJ總是被動地接受舞廳的安排 在一定時段上台播放音樂 llen說服傳統舞廳 如Secret Kiss 接受DJ自辦Party的形式 DJ除了主導音樂播放 還要自行負責宣傳和活動設計 舞廳僅提供場地 而門票收入則由DJ與舞廳經營者對分 當DJ取得了活動主導權 音樂形式選擇的自由 才真正收到DJ的手上 他們不必再擔心老闆的 言論管制 於 96年5月開幕的Edge 又將台灣銳舞推至另一個階段 Edge的場地原來是作為現場演唱使用的B Side 那個場地是最棒的 llen回憶當年 雖然沒有很大 但是那時Edge的客人 很多都是老外 創意工作者 很像我在國外參加的Party 我覺得那時是黃金時期 當時的Edge由 llen擔任音樂總監 他認為DJ的風格應該受到尊重 因此不同DJ上台 當晚就有不同的電子舞曲類型 如周一是Trance 周二是Drum n Bass 周三是Techno 等等 Edge百花齊放的榮景沒有持續很久 兩個月後 Edge暫停營業 96年聖誕節改於羅斯福路重新營業 但經營者要求DJ完全播放 Goa Trance 這是日本最流行 也是最容易接受的電子樂曲類型 llen對此限制DJ風格的要求感到不滿 沒多久即掛冠求去 Trance Taipei Express 雖然新Edge改以商業路線經營 但的確為在台灣電子舞曲的推廣上 產生發酵作用 其他舞廳業者 包括中南部的新設舞場 紛紛至Edge取經 學習其音樂及裝潢風格 實際上 96至 97兩年間 可說是電子舞曲走出地下最關鍵的一年 其中的重要事件 除了十多場DJ主導的DIY Party 戶外Party 還包括 96年上映的英國次文化電影 猜火車 Transpotting 在台灣青少年中造成一陣騷動 電影原聲帶大為暢銷 其中的結尾曲 Born Slippy 讓許多人第一次感受到電子舞曲的魅力 在Spin擔任DJ的林哲儀認為 Born Slippy 是台灣電子舞曲樂迷急速成長的主因之一 台灣的國際唱片公司 如EMI WEA 開始注重到電子音樂的市場 將一系列英美流行的電子舞曲專輯 加側標引進台灣 樂迷可以很方便地取得電子舞曲的CD和資訊 之前經營Underground的團隊 David及Benjamin 結合幾位電子音樂的創作者 合組了 藍月唱片 開始有系統地推廣 出神舞曲 Trance 藍月唱片的業務包括製作 DJ經紀 唱片代理 服飾販售 同時設立網站 創辦銳舞文化刊物 PLUR 由陳世興 陳世仁和Monbaza三位電子音樂家組成的電子出神舞曲樂團 月族 開始於Edge舉行數次創作演出 同時在藍月唱片的支持下 發行專輯 月神之子 直到 99年為止 月神之子 仍是市面上唯一華人的Trance創作專輯 大型舞場 live於 97年中開幕 開幕當天就請到國際知名DJ Paul Oakenfold來台演出 之後一連串國際級DJ來台 不但讓舞客見識到大師風範 也使台灣DJ有更多觀摩學習的機會 llen發表一張舞曲Remix CD 這是台灣出版的CD中 負責混音的DJ首次被視為作者 雖然因廠牌的限制 其中選曲稱不上頂級 不過這張混音CD打破了台灣連續舞曲唱片只選錄流行歌曲 負責混音的DJ屈居次要地位的情形 台北最重要的青年文化刊物 破報 連續數期以 台灣銳舞新文化 為題 從次文化角度 深入地報導台北的銳舞文化 全面性地將西方銳舞文化介紹給台灣的知識份子 列舉完令人振奮的好消息 台北舞場卻也存在隱憂 The Future of Future Music 由於傳言有藥物交易 97年底 警察連續數次臨檢台北著名舞場 於舞客中發現金盆洗手的幫派大哥 甚至還曾在這些場所發生槍擊事件 電子舞廳一度成為社會版上的靶子 電視新聞搜尋奇觀的目標 影響所及 專放電子舞曲的場所Queens Edge接連因相同的理由收攤 而以Edge為展演場的藍月唱片也跟著結束營業 媒體對銳舞文化負面的報導 雖未將銳舞文化催毀 但也是元氣大傷 98這年 戶外Rave仍持續舉辦 live邀請Sven Vath Ken Ishii等德日兩地的國際級DJ來台 除此之外 沒有特別令人興奮的進展 台北銳舞文化似乎進入一個有待突破的時期 不過 98年底 由台灣電子樂曲界菁英合力撰寫的 電子舞曲聖經 可謂是台北銳舞文化一記強心針 如 電子舞曲聖經 作者之一的林強在書背所說 愈來愈多人在談論電子音樂 甚至某些大學的音樂社團跟我們聯絡要辦舞會 也比較瞭解我們在DJ時的形態跟音樂的感覺 隨著網路傳播愈來愈進步

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  • jeph: 音謀筆記: 從瀚江寫起的台灣重金屬簡史
    台灣重金屬迷再度回歸到 80年代初秘教式的小眾團體 年齡層仍以高中大專學生為主 網際網路上的BBS 並不意外 成為重金屬迷最主要的資訊來源 如成大資工站的骷髏城堡版 風之國度站 由於網際網路容易發展出小眾族群 熱情的重金屬迷不但籍著BBS站發表樂評 甚至在這片虛擬世界中建立郵購唱片行 像台灣文學站 台灣音樂革命軍 群組中的WAV REC和JPMS版 若問 什麼是重金屬的精神 答得上來的樂迷可能不多 作為一種青少年次文化族群 重金屬迷是所有音樂文化中 態度最固執的 也許樂迷隨著年齡的增長跨出這個領域 但年輕的樂迷立刻補上 無論是 80還是 90年代 即使環境改變 即使世代不同 年輕人仍然持續追求著青春年少才有的速度和分貝 回 秘密基地 目錄 相關文章 回首刺客話當年 袁聖韋訪談錄 關於 MIT 這篇老文重貼 舊文重貼 M I T Metal in Taiwan 兼談台灣搖滾論述的發展 來談黑金屬 Metallica 溫哥華演唱會現場報導 DIY CD大閱兵 水晶唱片的新音樂之路 改變台灣唱片行生態的Tower Records 90年代 重金屬 買唱片 台北音樂場景 由 jeph 發表於 2000 05 5 04 19 PM 引用 0 引用 往日雲煙 2010 年 音謀論 Podcast 第九輯 Databass訪談 2008 年 親切的金子與討厭的松子 燕子歸來尋舊巢 汀州路上 2006 年 兩個網誌 網摘網站的典型 越來越複雜的現代生活 2005 年 新增照片於Flickr 迴響 真棒的文章 看了你寫的這篇我真的很感動 而且分析的很客觀正確 我也是當年瀚江的店員之一 你一定看過我 先撇開盜版這個爭議 從瀚江出來的人大多現在仍然在為搖滾音樂推廣奮鬥努力中 例如搖滾帝國space以及瑪雅王澤民 IMPO老闆都是當年瀚江的忠實顧客 兼小盤商 他們三個大學生當年在士林合開一間兩坪大的唱片行 謝謝你的文章 期待你能為台灣的搖滾文化歷史做出更多的紀錄 Posted by BMF 發表於 2006 05 7 03 51 AM 還有個IMPO唱片的老闆Jaggar楊 傑笙唱片的前任店長莎拉洪 也是士林小品唱片的創始人 Posted by 金屬狂人 發表於 2006 05 9 04 06 AM 哈哈 我也躬逢其盛啊 真是懷念 Posted by Death 發表於 2006 05 13 10 30 PM 偶這齒的在1986痴狂年代 首度左擁 歐洲 右抱 邦喬飛 從此身陷金屬林的不歸路 不過當時偶是個毛頭小子 盤纏不多 相對的金屬唱盤也很少 又長年鎮守南部金屬死城 所以 翰江 未曾聽聞 想想當時可說是金屬鄉巴老 哈哈 看了老前輩這篇文章 彷彿金屬夢境重現眼前 有了先鋒的衝鋒陷陣 以致於現有 馬雅 搖滾帝國 傑笙 95 等代理商 唱片行的達陣 在此向你們致上12萬分敬意 繼續加油 秉著 給偶金屬其餘免談 之捍衛精神 繼續 金屬 五千年之燃燒火焰 永不止息 感恩耶 搖滾不死 金屬不滅 轟 Posted by 搖滾不死 金屬不滅 轟 發表於 2006 06 23 04 09 PM hi 我想請教你有關台灣重金屬發展的狀況 還有有關瀚江唱片行的相關資訊 不知道方不方便 我有留下我的mail 謝謝囉 Posted by 東 發表於 2006 10 13 10 28 PM 東 我對瀚江的瞭解大部份都寫在本文中 若有其他問題請寫到email jeph945 hotmail com Posted by jeph 發表於 2006 10 19 07 06 PM 你這句話 重金屬迷是所有音樂文化中 態度最固執的 我百分百贊同阿阿阿 可是阿 我要說 雖然你寫的很棒 但是這一代聽金屬的高中生真的很少 我們班也只有我一個 說不定別班一個都沒有 總之滿慘的 Posted by Vampire Sheep 發表於 2007 01 11 07 03 PM 我是日本人 我查了有關台灣金屬的資料時 偶然看到了這篇文章 我覺得非常有趣 有一些跟日本相同的地方 也很多不同的地方 最大的共同點就是雙方樂迷們都有很熱情 我覺得這樣的 Posted by sally 發表於 2007 06 10 07 03 PM 如果要從瀚江寫起的台灣重金屬簡史 個人總是感覺不妥 畢竟瀚江的老闆 他只是各商人 要談到 台灣重金屬的歷史中有 二各人絕對不能不提 方龍驤 以及 李岳奇 二人 不多介紹囉 有興趣的 人多找找 這二人相關資料 註 瀚江的老闆在還沒有自己創業之前是在中華商場今日唱片行 當店員 跑業務 李岳奇 當時已經是 今日唱片行重金屬台柱 Posted by 林思孝 發表於 2007 07 23 04 09 PM 林思孝 感謝您的意見 因本文屬於 90年代台北音樂場景 方家三兄弟雖然對引入重金屬居功厥偉 但畢竟是80年代的事情

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  • jeph: 音謀筆記: 台北另類唱片行的身世
    若沒有朋友的介紹 或鼓勇氣向店員詢問 他們可能永遠不知道該從那張唱片下手 藍儂這些如同天外飛來的進口唱片 多半是藉著口耳相傳 或以兩三頁的會訊刊物傳播新片消息 這似乎就是 80年代末另類音樂資訊的唯一的散播管道 藍儂也有這樣一份小小的影印會訊 在這份會訊中 常可以讀到 鼎鼎大名的某團 這類形容詞 可是某團的名字總是如此的陌生 使得他們的 鼎鼎大名 像是在嘲笑你的淺薄 但是文字介紹中又常夾雜著 藐幻不定 藝術境界 純情 令人想痛哭一場 的形容字眼 怎麼辦 菜鳥樂迷只能巴不得立刻衝進藍儂唱片行 掏乾口袋最後一點生活費 搶購那張能夠 救贖精神 的唱片 然後為這些唱片餓好幾天 許多樂團和廠牌的名聲就在這種小眾傳播的氣氛下被神話 像英國獨立廠牌4AD就是很好例子 學院 昌彥 藍儂唱片這群熱情的愛樂青年當然不願意只在小眾裡打轉 他們投入大量資金和力氣於推廣活動 除了開闢廣播節目 節拍110 同時於 90年11月舉辦了 台北另類音樂節 全力打響 另類音樂 的名號 他們的努力沒有白費 從 91年開始 另類 這個名詞愈來愈常見於台灣的媒體 雖然不一定是指音樂 但是長期入不敷出使得藍儂陷入財務危機 而不得不尋求當時國語唱片公司 林傑 合作 不過 92年7月 林傑這位大股東卻在一場意外中喪生 藍儂也因此結束營業 並將原來所代理的英國獨立廠牌轉移給當時成立的昌彥唱片公司 昌彥是由林傑的員工所成立 接收了藍儂簽下的4AD代理權 另一方面 藍儂員工的心未死 緊接著又在師大路上成立了風格相同的 學院唱片 謝老闆的故事就要從這裡說起了 謝典銘原來在台中東海大學的一家唱片行做工讀生 工作關係和興趣相投之故 結識了藍儂的負責人陳文政 謝典銘退伍後就被延請至學院工作 不料藍儂的舊債未了 謝典銘到了台北 發現學院財務狀況不佳 好幾個月發出不薪水 沒有多久學院也關門了 失業的謝典銘只好轉至昌彥的門市部做店長 昌彥門市部在和平東路與新生南路附近的一棟公寓裡 雖然模規不及藍儂及學院 但全台北的愛樂青年都知道 若要找冷門的另類音樂 實驗音樂 噪音 手工自製CD和同仁誌 絕無二選 到昌彥準沒錯 不過昌彥也沒有維持很久 96年6月 昌彥搬到現在的2 31 將存貨出清後 謝典銘即另起爐灶 成立小而美的Avant Garden唱片行 Avant Garden 雖然切斷與昌彥的關係 風格上仍承衍了藍儂 昌彥的前衛精神 加上謝典銘自己偏好的民族音樂 現代樂及日本服裝秀配樂 由於有著豐富的小眾唱片經營經驗 他進貨的管道遍及英 美 德 日等四個地區 除了在2 31喝咖啡 順便來看看唱片的客人 Avant Garden也有不少當年藍儂 昌彥的老主顧 這些愛樂青年都已從學校畢業入了社會 手頭比較鬆 買唱片的手筆不比當年窮酸的學生 這些老另類樂迷口味都己經定形 謝典銘進一些冷門的貨 其實心裡早就猜到那些人會買 進片的選擇 除了憑自己的經驗 國外權威音樂雜誌也是值得參考的指標 因為國內另類樂迷的資訊還是相當仰賴國外期刊 謝典銘舉了一個例子 我覺得有一個歌德樂團的CD很不錯 推薦給一些喜歡歌德搖滾的客人聽 他們都很懷疑 不願意下手 後來香港專門寫歌德樂團的樂評人Sin Ned在 音樂殖民地 提到這個樂團 沒兩下 這個團的東西就全賣光了 現在由五大唱片公司代理進口的另類音樂CD 雖然不至於到種類齊全 但也是數量可觀 另類音樂 物以稀為貴的神話被打破了 像當年文藝青年視若珍寶的廠牌4AD 在大量進口之後 反而埋沒一片CD海中 被年輕樂迷棄若蔽屨 而藏身於小巷中的Avant Garden 不再有神話 沒有喊遍天的口號 只是個前衛愛樂者的小天地 在台北各大連鎖唱片行的環視中 像隱士般地自得其樂 What is 4AD 80年代竄起於英國的著名獨立廠牌 創始人Ivo Watts Russell是個品味獨具的經營者 4AD旗下的藝人都是依Ivo的喜好所挑選 使得 4AD 成為一種樂風品味的代名詞 4AD風格呈現出兩個極端 有唯美空靈的Cocteau Twins Dead Can Dance This Moral Coil 也有吵雜詭異的Pixies Throwing Muses Birthday Party 而4AD別緻的唱片封面設計也是樂迷津津樂道的 短命的藝文雜誌 如 誠品閱讀 影響 都曾大幅報導為4AD製作封面的美術設計小組 23 Envelope 後改名為 V23 本來4AD的產品只能在藍儂 昌彥之類的小唱片行買到 96年以後 4AD代理權轉手 唱片公司大量進口及在台壓片 一般唱片行很容易看到代理版的另類CD 價格也較以往便宜 但是4AD並沒有賣得比較好 後來有人戲稱這種情形為 4AD現象 回 秘密基地 目錄 相關文章 關於 音樂變相消費場所 一文

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  • jeph: 音謀筆記: 唱片行東西南北中
    以及距離較遠的 38度C 營業形態類似 結合了二手CD 黑膠唱片及音響器材 不過兩家因為店員服務態度不同而有兩極的評價 在西門町這個青少年的血拼天堂裡 不難想像這裡的唱片行也是以青少年品味為主 鬧區內唱片行各有特色 姑且不論什麼都有的Tower 老樂迷可能還會想念特別想念以Bootleg 舞曲唱片出名的 交叉線 和中華商場 但這兩處早已滄海桑田 不見蹤影 若要記憶中找尋 佳佳 和 領航者 都是西門町的老牌唱片行 中華路上近三十年的老字號 佳佳 數十年如一日地經營著 來此找唱片很少令人失望而回 除了代理貨 佳佳還有不少 80年代遺留的CD 自從 90年代初政府開放日本文化商品的管制 東洋歌曲便隨著日本電視劇進口 東洋CD在西門町唱片行所佔的面積愈來愈廣 很明顯看出青少年口味的轉變 像 九五樂府 就是很好的例子 九五 原來是漢口街巷弄中一家不起眼的小唱片行 以能夠代訂進口CD而成為瀚江之外的另一家重金屬迷採購點 97年左右 九五另外在西寧南路附近開了一家面積較大的分店 滿坑滿谷的東洋CD和附屬商品幾乎讓人誤以為到了日本 不過這還保留一面架子陳列著重金屬CD 一旁還放著幾本 Burrn 雜誌 重金屬迷應該可以鬆一口氣 西寧南路上的 ABCD 則是此區唱片行的後起之秀 除 紅白標 促銷外 ABCD 內還特別設有一個DJ台 店員有時會充當DJ上台介紹幾張燙手新貨 而萬國百貨旁的連鎖唱片行 玫瑰 有陣勢驚人的試聽機 沿著窗邊一家排開 若要找二手CD 中華路上全省連鎖 小蔡的店 號稱是台灣二手CD的第一品牌 南區 公館 羅斯福路和新生南路交接口 台大正門附近是台北唱片行的一級戰區 從交通來看 公館有個著名的夜市 又是大型轉車站 在捷運新店線通車後 平時就有大批逛街人潮出入 人群特質上 他們比西門町年長一些 又比東區口袋緊一些 加上從台大發散出特有的人文氣息 形構成公館特殊的唱片行景觀 此區一向是學生購買唱片的重點地帶 像 宇宙城 派地 沙鷗 玫瑰 兄弟 抱歉 這是十年前的名單 現在的新版地圖 若由新生南路走過來 轉至羅斯福路 再拐到汀洲路 分別是 誠品音樂館 個體戶 大眾 台大店 再生工場 大眾 公館店 玫瑰 宇宙城 無論是比價之旅 還是尋寶之旅 南區絕對值得樂迷練腳力 誠品音樂館 99年底一開張就以199特價品吸引了搶購人潮 延續誠品一貫的品牌風格 店內陳列的CD也充滿著菁英色彩 與數步之遙的 大眾 截然不同 大眾 故名思義 價格和選片都相當大眾化 以 紅配綠 的促銷方式吸引不少消費者 而全省都有連鎖店的 玫瑰 二樓西洋部常有標著 店長推薦 及簡單介紹的CD 方便猶豫不決的樂迷作決定 同屬 玫瑰 連鎖店的 宇宙城 則以另類 老搖滾 爵士及不定期翻新的199特價CD著稱 由於專單下得很勤 宇宙城 常可以看到不少其他唱片行不易找到的CD 店長拍胸脯保證 這裡是全台北爵士 藍調CD最齊全的唱片行 當然 我們也不能忘掉 個體戶 和 再生工場 再生工場除了二手CD 特價CD 影碟的數量也相當可觀 個體戶 的CD分類相當清楚 可以了解為什麼一家幾乎沒有裝潢的店會引樂迷的注意 北中區 忠孝東西路以北 一般來說 北區指的是士林北投一帶唱片行較分散 姑且將忠孝東路以北歸為 北中區 中華商場拆除後 光華商場及四周儼然成電子材料 電腦軟硬體的集散地 以直覺推斷 來這裡逛的消費者多半是理工科學生 除非是買舊書或是採購成人光碟時順道經過 否則一般樂迷很少會花時間在光華商場地下室的唱片行 寧願到附近的 光華 和 合友 逛逛 以前逛 合友 需要懂一點規矩 這裡CD沒有貼防盜磁條 進門先記得把背包放在旁邊架上 由於陳列架很低 要小心閃過蹲在地上找CD的人 若你對要買的東西早已心中有譜 另類 電子 電影配樂 爵士 新世紀 分類清楚 其中還張貼著從報紙上剪來的樂評 若是為了比價而來 合友 很少讓人失望 這裡有一整面陳著各式等級空白錄音帶的架子 瞧上去花枝招展頗為壯觀 走出狹小的店面 擠出人群及大補帖的叫賣聲中 一路逛下來 常有令人虛脫之感 逛累了 在小攤上買烤香腸 蔥油餅 冰水 再靠著牆邊吃邊休息會兒 窮學生式的享受 相較於光華商場近乎無政府的科技賣場 FNAC簡直像是另一個世界的太空城 99年7月FNAC斗大的土黃色招牌出現在到處高級辦公大樓的敦化北路與南京東路上 樂迷的逛街地圖上又多一個小紅點 FNAC在法國有四十多年歷史

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  • jeph: 音謀筆記: 獨立樂團的實戰舞台 Vibe
    B side 開始說起 聊到他對這兩年樂團生態變化的觀察 對 Vibe 經營的想法以及對現在環境的一些焦慮 很有趣的 打從 96 年 1月在一個音樂人的關門座談會裡聽到凌威提出 氛圍 這兩個字 直到今天他念茲在茲的還是這兩個字 在這個唱片公司寧可相信 Hype 勝過氛圍的時代 他以十多年的時間孜孜不懈地想藉由經營一家家風格殊異的店 不管是Roxy I Roxy II Roxy III Roxy IV B A M Spin Roxy Plus Roxy Jr 到今天的Vibe 來創造出一種正面循環的局面 1995 年時 他看到輔大搖研社的許恆維很認真地在推動大專搖滾聯盟的演出活動 覺得時機或已成熟 獨缺一個適當場地 遂將 B side 定位為一個可以供小劇場 樂團表演以及搖滾舞會進行的複合 pub 來進行裝潢 當初 B side的設計是有心把它做得很好的 所以當初是有很好的舞臺的 而且還有演員休息室什麼的 我都考慮到了 凌威不勝喟嘆地說著 事實上從店名的選擇 即可知道當時凌威對這間店是抱有多大期望 他說這間店雖然沒有反流行 但至少要的不是流行的東西 他並進一步解釋其意涵實際上是 B side could be A side Maybe B side is actually A side 太樂觀了嗎 從現在的角度往回看 似乎是如此 除了小劇場的表演者與觀眾一直是同一批人 表演時冷冷清清 入不敷出之外 樂團的部份也不理想 一個主要的原因是當時並沒有收門票 來觀賞表演的又多以消費力不高的學生為主 自然難以維持 雖然樂團團員們都很會喝酒 但來看團的人都是能不消費就不消費的 即使是現在的 Vibe 在八點到十二點樂團表演的時間裡 吧台的收入是非常非常可憐的 賣不到幾瓶酒 邊說邊笑的凌威對這現象似乎也已習以為常了 另一個原因呢 則是與舞臺有關 在這裡 我們就可發現凌威式的智慧了 我犯了一個很大的錯 他坦白地說 樂團不能在一個高起來的舞臺 然後下面是一個大舞池 他進一步解釋說這是因為中國人比較害羞 又有坐著看表演的習慣 所以要嘛就就找位置坐 不然就躲在柱子後面看 結果是即使觀眾已經有五六十人了 也都躲在角落 樂團前面反倒跑出一塊空曠的地 B side 關門後 凌威檢討起來認為這種舞臺的距離感也是主因之一 這回重開就決定把舞臺設計成是跟觀眾區沒有距離的一個場地 凌威深知這有其缺陷所在 那就是前面的人會擋到後面人的視野 但又覺得這正是Vibe 的特殊之處 註2 伸手一碰就可以碰到樂手 只要你願意的話 他說 我開始回想在 The Ferry 上看著 Sebadoh 靈魂人物 Lou Barlow 在身旁喝啤酒的感覺到底是如何 不知道是凌威這套策略奏效 還是在這裡表演的樂團跟他們的樂迷也逐漸地從校園步入社會 有了更堅實的社會與經濟基礎 98年6月20日晚上近11點 我站在收票口處 看著絡繹不絕的客人魚湧而入 在裡頭表演的則是出新片約滿一個月的水晶歌手阿德 是什麼原因使得 Vibe 的生意如此之好呢 店長的說法是客人的口碑以及少數的宣傳如小傳單 BBS 版上的活動公佈 然而 驟然遽增的名聲是否也會為這樣一個以作為搖滾人的家為目標的地方帶來困擾呢 經營過不少店的凌威 當然是處理這種問題的老手 對他而言 最好的方法可能就是以不變應萬變 堅持用自己的型態來維持其原始的樣貌 我們不去多加什麼 也不去減少什麼 讓不適合的人感覺到那就是這間店的風格後自然地離開 另一方面 凌威也指出有許多人本來不是屬於這個圈子 但因來過這裡經耳濡目染後 後來也成為老主顧 跟其他人一樣 到了週末腳就無可自主地往 Vibe 走 而這也就是凌威所說的一種強烈的 氛圍 作為一個長期在旁替新生代音樂創作者搖旗吶喊的老將 凌威對現在的樂團有一籮筐的話要說 關於創作的 他認為樂團現在一昧追求自己的聲音不是個好現象 應該多做多模仿 從模仿中創作 關於樂團心態的 他始終覺得台灣的樂團不夠積極 不懂得主動爭取表現機會 甚至有些仍不太敬業 儘管他也承認自己在自我宣傳方面也一樣是個不積極的人 回到他自己店的經營管理上 他想起某音樂比賽有三千多人參加的消息 相比於店裡頭表演名單上總是那幾個團一再出現的情形 遂決意從本月起開放更多機會讓新團上陣 同時也希望更多有心人幫忙投入寫樂團報導與表演評論的工作 他急切而真摯地說道 現在的表演一定有好的一面 也有失誤的一面 若沒有人去做一個針貶的話 它也不過是一個好玩的 gig 對觀眾來講 也只是個休閒活動 沒有留下任何的回憶 也沒辦法對它的經驗增長留下一個傳承 所以這真的是一個很需要 很需要的工作 我一直覺得這方面沒有完美的進行是一個遺憾 聽到錄音機裡正播放著的英國 Radio 1 的 In Concert 節目 想起他們不斷在段落中插入的台呼 不管是什麼

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  • jeph: 音謀筆記: 史哲心的近況
    4 06 38 PM 引用 0 引用 往日雲煙 迴響 太棒了 Posted by 工頭 發表於 2005 09 4 07 16 PM My reading skills in Chinese are not what they should be so I trust you bastards are saying good shit about me because I know where you live J s S p s Everybody buy the new Echo CD it will knock you on your ass Posted by Roughhausen 發表於

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