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  • jeph: 音謀筆記: 後代工時代的創意直銷
    資訊與知識 雜感 青年文化 台北 由 jeph 發表於 2006 08 31 12 47 AM 引用 0 引用 往日雲煙 迴響 除了品牌 每個年輕人都夢想有一間自己的潮流小店 代理或自己帶進日港潮流名物 到東區西門町走一圈 會覺得自己很像老灰仔人 潮 這個概念隨著嘻哈文化 在東方如火如荼起來了 Posted by hussard 發表於 2006 08 31 02 41 AM 與主題無直接關係的牢騷 雖然Ppaper算是這類刊物中水準較不錯的 不過我還是忍不住想跳出來說 包益民這個搞廣告的對設計還是個大外行 誰來阻止他繼續對台灣人的品味發表意見 並且誤導社會大眾啊 Posted by shower 發表於 2006 08 31 10 09 AM 的確 有新型態產生 但還是最終也需要投入社會或藝術圈 畢竟有些年輕的創意或塗鴉過於膚淺 不過能堅持創作也許會有文化留下 不然目前一片潮流很是令我想吐 Posted by rex the faggy 發表於 2006 08 31 12 13 PM 我的主人也為我們這些手工毛線貓做了一個部落格 雖然目前還沒有任何銷售計畫 有些概念和jeph說的類似 目前從事創作和行銷的方法和沒有電腦及數位相機的時代差異會很大 有了網路 建立自己品牌和行銷似乎是比以前容易 也不用花大錢做廣告 也就是不用靠行 有創意的人可以自己出頭天 也不用被剝削 相對的 入行門檻也低 你想做 開個部落格或是網頁就可以開賣 當然水準就會參差不齊 至於這些東西能不能算是潮流或是文化 那得繼續累積才知道結果 Posted by 布魯斯 發表於 2006 08 31 05 09 PM 台灣不就正再走日本的路嗎 尼特族 NEET Not in Employment Education or Training Posted by Aoi 發表於 2006 09 3 08 22 PM http www epochtimes com b5 6 8 24 n1432243 htm Posted by stan lee 發表於 2006 09 4 07 16 PM 你所提出的我也頗有同感 但是有幾點見解更有趣了 例如 他們不願意沒有臉孔 我想這是這群年輕人的基因吧 這不在他們的宣言之內 比較像是大家的默契 要搞就要有自己的樣子 以及最後所下的結論 新台灣青年文化 正在成形 我認為這個結論不是在空談 也不是複製任何一個地方的文化 帶動這個潮流的成員或許沒有很強烈的方向 或許沒有一定的職業 當然多部份在手工創意產業 但是假以時日 也許真的能成氣候 偶然看到這篇文章 這是我跟朋友的部落格 http blog yam com ipdemolition archives 2035525 html comments 希望能多交流 這篇文章有見地 很不錯 Posted by ssn 發表於 2006 09 4 11 04 PM CAMPO發展至今一直是沒有預期的 從單純的喜歡音樂 玩音樂開始 慢慢加了這些創意市集的元素 沒有經費只是憑著一份執著一份熱血的心 慢慢的做出這樣的感覺 只是希望能讓大家有一塊場地可以盡情的揮灑 還有很多地方需要改進 還有很長的路要走 希望大家不要吝嗇給我們指導 我們都會虛心接受 P s campo 終生義工 Posted by 保羅 發表於 2006 09

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  • jeph: 音謀筆記: 中華電信的「非固定制用戶」申請「固定 IP」
    不囉唆升級先 話說回來 種花電信說保留收費的權利 聽起來很像是哪天就來個菩薩心腸之霹靂手段 殺個大家措手不及啊 Posted by tacchang 發表於 2007 12 9 04 52 PM 你家那邊還不能申請FTTB VDSL嗎 有興趣的話可以打電話去中華電信問問看 我已經決定放棄用了七年的Cable 現在就只看是要挑Seednet還是Hinet Posted by 湯姆 發表於 2007 12 9 05 32 PM tac 原來還有 保留收費的權利 這條 看來還是得多注意帳單是否有變化 湯姆兄 我住的這戶好像還不能申請fttb 改天再問看看 你已經升到光纖了嗎 速度改善狀況如何 Posted by jeph 發表於 2007 12 9 09 25 PM 還沒耶 我想等自己搞清楚一些細節之後再來申請 有沒有辦法不必每次開機後都得重新撥接之類的 畢竟可能一申請就得綁個一 兩年 想看一些經驗分享文的話 我都是上PCZONE跟PTT的寬頻版 給您參考 Posted by 湯姆 發表於 2007 12 9 10 01 PM 原來可以申請固定IP啊 那我可要去申請一下囉 謝謝分享 Posted by minami 發表於 2007 12 10 10 12 AM 這個服務當初是 hinet 自動通知我幫我設定好的說 Posted by evenrain 發表於 2007 12 10 10 44 AM 我們這裡是從2M 2M FTTB專業型 降級 到100M 5M FTTH經濟型 光是連luxy taipei com反應時間就有很明顯的變慢 基本上連國外網站100M 5M的都反應時間變慢了 連國內網站可是飛快啊 Posted by Daryl 發表於 2007 12 10 02 05 PM 我一直都是用固定ip 看youtube從來沒順過 都一樣啦 Posted by Dabinn 發表於 2007 12 10 04 38 PM daryl luxy的網站變得快多了 但不知是因為luxy改版還是因為我升到固定ip 哈 但說到反應時間 我用ping來測試國外網站 浮動和固定的反應時間沒差多少 會有差的都是在下載大檔上 dabinn 都一樣 你們這種一直都是固定ip的人都不知道我們這種原來是浮動ip的用戶看 youtube是怎麼景象 慘一點的 等一支3分鐘的影片 抽根煙 泡個茶 回來看 它還沒打算開始哩 Posted by jeph 發表於 2007 12 10 09 28 PM 看似好像不賴ㄉ樣子 但是剛剛我上HINET查惹一下費率 不便宜ㄋㄟ 申請到2M 512固定IP的一個月費用要快1800 非固定IP一個月大概1200左右 申請固定的真ㄉ會非上天ㄇ 用固定IP的大大們可以給個建議ㄇ Posted by Agen s b 發表於 2007 12 11 12 38 PM agen s b 先聲明 本文講的是 非固定制用戶 申請 一個固定IP加7個浮動IP 跟您問的 固定制 是不同的哦 Posted by jeph 發表於 2007 12 11 05 09 PM 問題

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  • jeph: 音謀筆記: 幾點補充
    他說Joe Poppell 那天治好的兩位重聽人士 過了幾天聽力又退化回原來的狀況 其中一位是佛教徒 當天只是抱持好玩的心理而接受治療 另一位雖然信基督 但聽力也退化回原狀 原因不確定 或許也跟信心有關 而這次與教會起衝突 後又冰釋的事件 他相信是上帝給他的試鍊 現在他確定自己的選擇是對的 也更有信心了 相關文章 再來聊聊傑克 轉貼 傑克傳奇 傑克曾是軍火教父 傑克受洗 updated 傑克的疑惑與解決 傑克的問與答 傑克美國行 傑克的故事 四 傑克 人物 由 jeph 發表於 2003 12 9 06 39 AM 引用 0 引用 往日雲煙 2010 年 地下 獨立樂團 2007 年 中華電信的 非固定制用戶 申請 固定 IP 迴響 搜尋 分類彙整 90年代台北獨立音樂場景 28 關於史哲心 8 傑克的故事 21 單車 5 網誌經 54 玩電腦 71 活動紀錄 41

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  • jeph: 音謀筆記: 音謀論 Podcast 第九輯 - Databass訪談
    MyAudioCast 簡單好用 讚 相關文章 從學運到學院 台灣噪音 聲音藝術場景歷史速寫 隨便播第六集 和 Party現場報導 DJ llen與Jeph對談紀錄 Jeff Stoddard 的十年工業之路 聲音與時代 系列座談開放報名 女巫店 台北樂吧教父 回首刺客話當年 袁聖韋訪談錄 電音 訪談 podcast 台北 由 jeph 發表於 2010 05 5 03 50 PM 引用 0 引用 本文的引用網址 http bluecircus net mt4 cgi bin mt tb cgi 13987 往日雲煙 2008 年 親切的金子與討厭的松子 燕子歸來尋舊巢 汀州路上 2006 年 兩個網誌 網摘網站的典型 越來越複雜的現代生活 2005 年 新增照片於Flickr 2000 年 網路購物會害唱片行店員失業嗎 秘密基地 附錄 DIY CD大閱兵 台灣的CD側標景觀

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  • jeph: 音謀筆記: 從學運到學院-台灣噪音/聲音藝術場景歷史速寫
    在這一年裡 DJ llen 辦了台灣第一次戶外瑞舞 曾參加破爛生活節演出的 Jimi 和 Wade 於墾丁舉辦第一屆 春天吶喊 台北的前衛地下文化圈在 台北國際後工業藝術 菁英盡出 或許是激情後空虛 也或許是碰觸到主流社會所能容忍的極限 台灣噪音場景開始進入沈潛期 表演場所回歸至一般小劇場常使用的展演空間 九七至二千年 台灣噪音似乎欠缺一把提升的力量 觀眾群沒有明顯的增加 以噪音為名的樂團也侷限在零與聲 夾子 王福瑞 DINO 等幾位 此外 電 這個字眼開始頻繁地出現於活動名稱中 一九九八年的 98 E M P 電子實習演出 是這段時間唯一的大型活動 主角是有學院背景的日裔藝術家田中能 在此演出中 DINO 以預錄聲音 效果器及混音器結合而成暴烈電子聲響為形式 他至今 仍堅持類比式的電子音樂創作 田中能以筆記型電腦 音樂軟體Max與精密的感測器探測探肢體肌肉細微的變化作為聲音與影像的控制參數 帶給觀者強烈的感官印象 同樣使用電子感測器 電腦 Max及肢體為表演內容的零與聲和夾子 卻顯得十分粗糙 甚至是失敗的演出 田中能的筆電演出對台灣創作者顯然是一場震撼教育 新生代抱著筆電突入 台灣噪音的發展遭遇了瓶頸 但是 二千年前後的資訊革命扭轉了它的走向 噪音 前衛音樂 電子音樂這類難以出現在主流媒體的小眾樂種 可以藉由網路散佈表演訊息 交流創作技術 在寬頻網路日漸普及後 樂迷甚至可以透過網路聆賞音樂作品 最重要的例子是一九九八年由前衛藝術家黃文浩成立的 在地實驗 網站 etat com 率先於網路提供視覺藝術 媒體藝術的影音報導與節目 在地實驗 還提供簡單的活動場地與攝影棚 成為這段時間最重要的實體與虛擬噪音表演空間 姚大鈞於林其蔚2006個展 不可思議之恐怖騷音展 中演出 另方面 具有工程 外文及藝術史訓練 精熟現代音樂 前衛音樂 自習電腦 以駭客自居的 姚大鈞 一九九六年成立一系列華文數位藝術網站 sinologic com 其中包括 前衛音樂網 前味音樂網 潛味音樂網 於網路撰寫評論 開設網路電台 鼓吹新一代華人樂手投入前衛音樂 聲音藝術創作與研究 而個人電腦與音樂軟體的技術 在二千年後已有明顯的突破 在以往 要擁有可茲創作電子音樂的器材必須擁有相當的財力 複雜的硬體操作也非人人可掌握的技術 兩千年之前 台北已有幾位電子音樂愛好者熱心推廣 其中的代表人物是曾於台北愛樂廣播電台主持 電子馬戲班 的 Monbaza 張耘之 與雷光夏 再者 九十年代末的瑞舞風潮也帶動樂迷與媒體注意電子音樂 種種大環境變化的交集之下 以電腦創作已成為勢不可擋的趨勢 姚大鈞談到此現象 用電腦作音樂是當下全球之現狀事實 甚至已不能說 大勢所趨 因為早已經如此了 筆記本電腦是當前的一種 de facto 的標準配備樂器 就像前幾十年的電吉他 前幾百年的鋼琴一樣 這是既定事實 人們應該視之為理所當然 註 引自姚大鈞與筆者的電子郵件訪談 經過數年的蘊釀 二 二年底由林其蔚 許雅筑與剛成立的台北藝術大學科技藝術研究中心所主辦的 台灣國際電子藝術論壇 堪稱是 台北國際後工業藝術 之後 最具革命性的活動 比較兩場相距七年的活動 前者可說是後者 成熟了 的版本 少了激烈的身體表演 多了對聲音本身的關注 國外樂手 藝術家不單是表演 同時於連續兩天的講習會中講授軟體使用技術與電子藝術理論 台灣國際電子藝術論壇 後第二年 多項重要事件連續發生 台北聲納 海報 姚大鈞提供 北藝大科技藝術研究中心 延請姚大鈞回台開課 主持 電腦音樂實驗室 雖然姚大鈞在二十多年前就曾於台北的軍中廣播電台 現名漢聲廣播電台 主持音樂節目 但他對台灣前衛音樂與藝術的影響幾乎全都是透過網路 他從二 三年起直接地帶領新生代創作者踏進這片領域 姚大鈞並於二 四年企劃了表演者幾乎都以筆電為樂器的 台北聲納2004 國際科技藝術節 演出者多為國際聲音藝術創作者的一時之選 著力於製作前衛藝術線上節目的 在地實驗 於二 三年舉辦 異響 bias 聲音藝術展 向全世界徵選參展作品 這項台灣第一次聲音徵選展除了本地之外 還吸引美 日的創作者參展 二 五年的 第二屆 異響 bias 在國巨基金會與國家文化藝術基金會的贊助下 擴大為有一百三十多件來自台灣 香港 英國 美國 法國 立陶宛參展作品的展覽 並於台北著名的電音場地 Luxy 舉辦為期兩天的 明和電機 與 異響Live 大型表演活動 兩次活動所留下的作品影音光碟 是台灣近年來唯一大量發行的聲音藝術出版品 據在地實驗技術總監張賜福的觀察 第一屆 異響 的作品仍以類比電子作品為主 到了第二屆 完全以電腦為音源的數位電子作品大量增加 而且報名者有許多新臉孔 如果說 後工業藝術祭 對噪音的基進身體演繹到了 台灣國際電子藝術論壇 異響 bias 台北聲納 純化為追求聲音的可能性 那麼 腦天氣影音藝術祭 則繼承了 破爛生活節 的 跨界 藝術概念 除了裝置藝術與行動藝術 也強調影像在聲音藝術展演裡視覺的重要性 以及其與前衛搖滾樂團的關係 頭兩屆 腦天氣 由樂評人粘利文及 氣象人 樂團成員羅頌策等人於二 三 四年主辦 第三屆由電子樂團 78 BPM 團長黃一晉接手 首屆沒有贊助經費 全由參與者自掏腰包舉辦 第二 三屆 腦天氣 則得到台北文化局與國藝會贊助 得以擴大規模 邀請國外創作者參加演出 腦天氣 海報 粘利文提供 青年與時代 誰創造誰 由以上的發展軌跡 我們可以約略看出來 二 年之後 噪音 這個令人不安的字眼已從所有活動與相關文件中消失 身體展演的成份降低 而 電 數位 科技 影像 聲音藝術 成為關鍵字 政府的 文化創意產業 經濟政策對於噪音 聲音藝術場景的資金注入 學院的成立 也有著絕大的關係 資訊革命的影響更不在話下 政府政策與資金投入對於噪音 聲音藝術場景在台灣的擴大或許有決定性的影響 但態度至今仍十分官僚的當局 對於文化事業常是看近不看遠 隱憂還是存在著 目前在學院體制中進行前衛音樂教育深耕的姚大鈞表示 官方對於音樂 藝術與文化的推動 雖有意投入資金 但太過注重表面風光的大規模活動 活動演出是整體音樂創作與欣賞生態的冰山的一角 還有更多紮根的工作尚待進行 林其蔚於訪談中提到他當年投入的音樂展演之所以能成就 是 時代造就了青年 而非青年造就時代 但若沒有先驅者事先打好基礎 一旦時代與環境的條件成熟 所造就的場景方向也許完全不一樣 回顧一九九二至九五年那段以學運邊緣份子起家的 DIY 噪音運動 這批先行者創造了台灣另類音樂文化的多項第一 第一場戶外音樂祭 第一張自製自發的CD 率先推出線上影音節目 以筆記型電腦作為現場表演的樂器 他們其實是走在時代前面的研發部門與前鋒部隊 如此來看 青年不一定能創造時代 但青年必定要挑戰時代 勇於嚐試前人不曾作 不敢作的事

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  • jeph: 音謀筆記: DJ @llen與Jeph對談紀錄
    mental 聽起來也很低級 不過這種現象比較常發生在藍領階級比較多的舞會裡 LLEN 我在英國也聽過有人喊口號 那是1993年的事情 也聽到有人吹哨子 甚至吹號角 號角的聲音很低沈 聽起來和氣氛也滿配的 但是台灣流行的吹哨子就很刺耳 讓人很討厭 其實像現在台灣流行的玩螢光棒 玩白手套 以前在英國也曾經流行過 現在就不多見了 JEPH 溫哥華也很多人玩螢光棒和白手套 而且華人玩得特別厲害 白人多半只是跳舞 我也看過中年的搖頭客 可以站在那只搖頭而不做其他動作 一搖好幾個小時 我想那一定會搖出問題吧 LLEN 我有一次在台灣的舞廳看到一個白人 站在舞池裡不動 後來仔細注意了好久 才發現他的眼皮一直在動 原來他是用眼皮在跳舞 曼城風潮 JEPH 如果台下有人是搖滾樂聽了十年的樂迷 應該都會知道90年代初的 曼徹斯特風潮 像Happy Mondays Stone Roses Inspiral Carpet等樂團 不過大家對曼城風潮的印象都是這些吉他團 因為那時搖滾刊物介紹曼城風時 都只提這些團 反而很少注意舞曲團 像808 State 還有一家重要的舞廳Hacienda LLEN 還有New Order New Order是最早把舞曲帶進獨立搖滾的樂團之一 在曼城風佔很重要地位的Hacienda舞廳 是由獨立廠牌Factory開的 而New Order也是Factory的大股東 可見New Order在這個場景的重要性 JEPH New Order還有一項重要的突破 就是他們現場表演裡 會使用到以電子鼓預錄好的節奏 現場表演時再播出來 他們在80年代中有一首暢銷曲 Blue Monday 這首曲子在美國也很紅 所以他們到美國開現場演唱 結果遭到很多評批 因為樂迷認為現場表演怎麼能放預錄好的東西 這樣根本不算現場表演的藝術 但現在 電音流行之後 於現場表演播放預錄好的東西是很平常的事 觀眾也很能接受 在 迷幻異域 第五章中提到一個故事 在1990年時 New Order為英格蘭足球隊參加世界盃足球賽而寫了一首歌 World in Motion 中間有一句歌詞 It s E is for England 這是很曖昧的一句話 表面意思是 E是England的頭字母 但也可以看成 快樂丸代表英格蘭 似乎暗示了他們對快樂丸的看法 LLEN 有很多團都會在歌詞 甚至歌名裡就放了他們所喜愛的藥物 最有名的例子像Shamen Shamen的主要人物Mr C在不久前才來台北表演過 有一首歌叫 Ebeneezer Goode 其實這首歌名原來是 E is Good 但是這太明顯了 所以他們把歌名改成很奇怪的字 Ebeneezer Goode 但是大家一聽歌詞就知道他們在唱什麼 更扯的是 這首歌居然登上排行榜第一名 後來英國當局才發現這首歌在講快樂丸 然後就把這首歌禁掉了 有很多這樣的例子 我覺得New Order之所以會改名為New Order 有可能是他們被E所啟發 而 Blue Monday 有可能就是描寫週末用了快樂丸後 週一所產生的憂鬱 現在有很多ravers在週末玩回來後 週一也會有這種憂鬱感 迷幻藥物DMT和LSD JEPH Shamen還有一首歌 Re Evolution 在這首歌裡 有一個人在講一長串的話 這個人叫泰倫斯 麥肯那 Terrence McKenna 他是人類植物學家 寫了一本書叫 Food of the Gods 他提出一種看法 人類之所以會進化 是受到迷幻植物 像幻菇 的啟發 他在這首名為 再進化 的歌裡闡述這樣的看法 LLEN 我對麥肯那的瞭解是他曾提到一種藥物 叫DMT 據他所說 這種藥物的成份是地球上沒有的 可能是來自於外星球 聽說作用時間只有二十分鐘 但用的人會覺得經過了好幾個世紀 會 看到 宇宙從混沌到地球生成 人類出現的過程 用過的人都會堅稱他看過這整個過程 JEPH 我認識一個朋友說他有用過DMT 說它的效果好像雲霄飛車 給人非常劇烈 非常快速的幻覺 他也說這種藥物現在非常少見了 這位朋友認為DMT的好處是它的作用只有二十分鐘 就算經歷了恐怖的bad trip 頂多只是二十分鐘 不像LSD是十二小時 可能會把人搞成精神病 LLEN DMT 這種藥物看起來很危險 但從某方面來看又比較安全 因為再恐怖的幻覺 二十分鐘你就回來了 而像LSD這種東西 進入幻覺後 有些人就回不來了 有很多這樣的例子 我看過一本書 上面提到一個人 他在用了LSD後 在腦袋上鑽了個洞 因為他認為這樣可以讓他 更接近上帝 正常人會覺得這種想法不可理喻 可是處在那種幻覺的人卻會覺得很有道理 所以 若是沒有在很好的環境 或是有朋友在旁邊照顧 最好不要用LSD 否則你可能會做出無法想像的動作 前陣子報章雜誌提到的 一粒砂 搖腳丸 其實就是LSD 但是不要看它很小 劑量非常強 是一般量的好幾倍 我看過有一則報導 說要用 搖腳丸 最好是用一顆溶在水裡 跟幾個好朋友一起分享 笑 我覺得這樣用也算是比較安全的用法 JEPH 我看過的一份資料 上面說LSD以前是合法的 心理醫生可以開給病人 但醫生會先衡量你的背景和使用的環境 也就是set and setting 他們要看你是否有精神病的病史 和你的精神狀態是否需要用LSD 等等 否則在不適當的情形之下使用 就可能產生不好的結果 LLEN LSD 還有一個特性 叫flashback 就是說 若你曾因用了LSD而產生不好的bad trip 可能在好幾年之後 雖然你沒有再用LSD 之前所經歷的恐怖幻覺會突然跑回來 讓你重新陷入恐怖中 舞曲類型標籤 浪跡者與不同的瑞舞文化 JEPH 迷幻異域 中提到一群很有趣的人 Spiral Tribe 他們沒有家 開著大卡車和辦舞會的器材全英國流浪 到處辦免費瑞舞派對 LLEN 我覺得書中提到城市龐克族和浪跡者結合的這段故事 寫得非常精采 很多英國瑞舞的現象 我們台灣也看得到 但是浪跡者這部份 台灣完全沒有 像到Goa島這類的地方 你會看到一群浪跡者聚在那 這群年輕人沒有財產 就背著一個包包到處去旅行 他去的地方都有一種特色 基本上他們是現代的嬉皮 JEPH 像泰國的Koh Phangan 帕岸島 LLEN 我1994年時在那住了一個月 那時帕岸島還沒商業化 感覺還不錯的 有很多嬉皮和ravers 但聽說現在充斥了觀光客 因為這東西紅了 成了流行文化 Ibiza島也是 我去年九月到那 發現到處都是觀光客 沒有我之前在雜誌上看到得那麼美好 JEPH 我想那是被英國媒體炒作的 LLEN 對 我去的時候 那裡大概有六成是英國人 三成是西班牙人 只有一成是像我們這種從其他地方去的人 JEPH 電子舞曲裡有一個類型叫hardcore 它的特色是聽起來有點低級 髒髒的 但又摻了一些很幼雅的東西 像小朋友講話的聲音 或加了卡通音效 好像說 用了快樂丸之後 人會回到童雅純真時的那種心情 像有些ravers會把自己打扮成像小朋友一樣 好比說咬個奶嘴 我剛開始在瑞舞派對看到這樣的人有點不習慣 一個二十多歲的大人 卻打扮得像個小孩子 LLEN 那叫做 candy ravers 其實世界各地raver的打扮都不一樣 像Goa島的ravers喜歡穿手染的衣服 打扮比較像嬉皮 有些ravers在舞會裡會戴防毒面具 背氧氣筒 穿軍裝 他們是在反映現代人活在這個被核子武器 化學戰的世界所受到威脅 在英國 甚至在不同的club裡 舞客的打扮都會有不同的特色 他們不約而同的打扮成某一種特別的味道 像一個很大的舞會 叫Gatecrasher 去這場舞會的舞客被稱為crasher kids 他們的打扮特色是很有科技感 不同的舞會 不同的音樂 不同的氣氛 就會造成舞客不同的穿著 舞曲類型標籤 JEPH 下面我們想請 llen介紹一下現在常聽到的舞曲類型 LLEN 我想類型沒什麼好強調的 那都只是一些標籤 都是音樂嘛 我們不妨來討論音樂有沒有好壞的問題 我常在網路上看到這樣的爭吵 像有人說hard house是不好的 但又會有人說音樂沒有好壞之分 只有你喜不喜歡的問題 你不喜歡的音樂 那是你的問題 何必去區分好壞 但我覺得 電影有好壞之分 藝術有好壞之分 音樂當然也有好壞的差別 不能說為了顯示你的寬容大度 就說音樂沒有好壞之分 我覺得說不過去 JEPH 對我來講 我比較喜歡從文化脈絡的角度去理解一種音樂 這樣才不會陷在一堆類型標籤或好壞的爭論裡 像之前提的hardcore 它有它的文化脈絡 或像 breakbeat breakbeat是從80年代的 霹靂舞 演變過來的 因為早期的迪斯可舞步很單調 有一些愛表現的少年 喜歡專門在一首舞曲過門 鼓點特別激烈的時候 跳一些像特技的動作 後來就有DJ乾脆只放這段過門 整首都是激烈的鼓點 breakbeat影響了後來舞曲的形式 LLEN Breakbeat對後來DJ的技術和舞曲的製作產很大的影響 我們知道 一首歌的breaks 就是過門 只有兩三段 最早的時候 DJ為了配合舞者的需要 用DJ的手法把一首歌的break放完就接下一首歌的break 兩首歌這麼接來接去 只放break 其他地方都不放 這樣下來 就形成後來的 breakbeat 而像hardcore 早期hardcore像The Prodigy的 Charlie 這首歌 是把hip hop 而hip hop又是從funky的break中演變來的 的唱片 本來是33轉 但他們用45轉去放 也就是加快速度 成為這種happy hardcore 而hardcore又演變成後來的jungle和drum bass JEPH 據我所知 jungle也受雷鬼影響很重是不是 LLEN 對 其實90年代初的早期jungle 它和drum bass最大不同的地方 就是它有regga的bassline 而且有MC 也就是rap jungle是很黑人的 到了drum bass就比較白人了 JEPH 那UK garage呢 我覺得這也是很容易讓人搞迷糊的類型 LLEN Garage基本上就是浩室樂 還有一些靈魂樂 福音 迪斯可的成分在裡面 UK Garage這個字出現過兩次 早期用到這個字 指的就是英國浩室 後來又出現一次 特別用來指2 step garage JEPH 這些音樂類型粗分我們都還分得出來 像jungle和trance 我們當然分得出來有什麼不同 但是再去細分下去就很麻煩了 LLEN 像trance就有hard trance dark trance ambient trance 其實這都只是一種形容而已 只要多聽一點 你就可以分辦出其中的元素 像有些hard house 你可以說它是techno 而有些techno 你也可以說它是hard house 就好像一條光譜 在白和黑中間 就是會有一些灰色地帶 你很難說那是什麼顏色 可是你在向別人敘述這種音樂時 還是得用到這些標籤 你不能用大家都不懂的語言去形容某些音樂 JEPH 所以有些基本的標籤還是要搞懂比較好 台灣的電音環境 所謂 廣嗨 JEPH 現在的華語流行歌曲中 有些曲子的詞看起來好像也是在敘述使用藥物的狀態 LLEN 我覺得唱這類曲子的歌星自己可能 或許也試過吧 其實英國也有很多團也是 像Happy Mondays的那個團 他們的團長根本是大毒蟲 上台前先嗑一堆藥 演唱時醜態百出 不過他們也不會擔心讓別人知道 但我們東方人 絕對會想盡辦法不讓別人知道自己有用藥物 JEPH 我知道台灣某些所謂 搖頭店 會放一些像 不如跳舞 的歌 而且有個名詞 叫 廣嗨 為什麼會有這種名詞 LLEN 就是 廣東的high歌 笑 我是沒去過那種會放廣嗨的店

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  • jeph: 音謀筆記: Jeff Stoddard 的十年工業之路
    所以我錄了節奏和 bassline 自以為完成了 結果Leeb說 不行不行 你應該來段吉他獨奏 老天 雖然我玩吉他有一陣子 但總覺吉他獨奏很做作 好像在打手槍 我不喜歡獨奏 但是他要我一定要加瘋狂怪異的東西進去 租那個錄音室一天要兩千加幣 約四萬台幣 我一定要馬上變些什麼出來 所以只好隨便亂彈了一段 結果Bill居然很喜歡 一直到現在我回頭聽這段吉他 自己還是很討厭 Decree的專輯 Wake of Devastation 是我和Christ在Skinny Puppy的錄音室花了一年的時間做出來的 除了節奏和人聲之外 你在裡面的聽到的聲音有八成是全是吉他 但是都經過了非常非常多的處理 差不多聽不出是吉他 有一次我用一個20瓦特的喇叭接上一百瓦的輸入 然後彈吉他 那個20瓦的喇叭承受不了這麼大的負載 燒掉了 我們錄下了它燒起來時的聲音 然後再放出來 也就是讓一個喇叭播放出另一個喇叭死亡的聲音 聽起來很邪惡 我們重覆了這個過程四次 燒壞四個喇叭 得到我們想要的聲音 我們錄了一大堆這類的聲音 我們去買什麼東西回來 然後燒掉它 砸爛它 就是要它發出什麼聲音 然後錄下來 Q 你們是喜歡破壞的感覺呢 還是喜歡玩那樣的聲音 我們當然是很清楚我們要的聲音 知道要怎麼整理這些東西 但有時候是覺得 這個東西只值五塊錢 咱們就來折磨它吧 笑 一部份是覺得好玩 另一部份是我真的覺得這些聲音很棒 又很特別 Decree的概念 是要作一張很暴力 很獨特的專輯 我覺得我們做到了 Will也是很有力量但是概念不一樣 John McRae的很多歌詞是從宗教文件中取來 運用古典音樂取來的sample 把這些東西結合在一起 算是受古典音樂很大的影響 很特別的作品 我們製作時都有仔細的計劃 並不是一種意識型態 我們毀掉一個東西來製造聲音是為了好玩 但錄下來後 還要經過仔細過濾 一首幾分鐘的曲子 得花好幾個小時來從之前的錄音尋找適合的聲音 這段聲音又可以作很多處理 延長 加快 倒放 錄音室有很多玩具 有時候你會整天都耗在處理一小段聲音裡 Decree的專輯花了差不多一年的時間錄製 一週六天 一天十個小時 Q 在這種情形下你們如何決定 一首歌完成了 這不太容易答 每一首歌我們都是從節奏開始 疊上吉他 疊上噪音 加上人聲 一層一層加上去 直到有一天 我們放出來 大家聽完之後都笑了 這首曲子就完成了 但有時候是我們沒錢了 只好停下來 笑 Q 你為什麼會決定離開這個場景 在Decree的專輯發表之後 我發現有太多事情與錢有關 像談簽約等等 我喜歡做音樂 但一直很討厭生意 也許是我太懶 不想在上面花時間 John Christ和唱片公司簽約時 故意把我排除在外 這使我的地位從創作夥伴變成受僱工人 我不願意如此 所以決定退出 另一方面是藥物的問題 那時Dwayne Goettel Skinny Puppy的團員 因海洛因過量而死 這給我很大的震撼 眼前有兩條路 一條是死路 一條是活路 我選擇活路 我要完全離開這些使用藥物的朋友 也就是脫離音樂創作 在剛離開這個領域的前兩年 我根本聽不下任何音樂 不管是Will Decree的專輯 還是收音機或CD傳出來的音樂 我都聽不下去 每次聽到就讓我充滿憤怒 說來也很好笑 後來是因為被台灣的朋友強迫聽台灣的歌 於是我又開始聽音樂了 笑 Q 你認為工業搖滾死了嗎 沒有 工業還好好的 還有很多人在創作 像Marilyn Manson 他走出不同方向 我非常喜歡他的作品 還有很多樂團結合工業 饒舌和重金屬 都很獨特 Q 為什麼溫哥華會有這麼強工業場景 主要是有那兩大陣營的人 而且我們和芝加哥的樂手聯係很緊密 Al Jourgensen Ministry的首腦 有好幾個side project 工業的主要廠牌Wax Trax也在那 溫哥華與芝加哥兩地交流很緊密 Q 但離溫哥華比較近的西雅圖反而與你們沒有交流 當時西雅圖的grunge也很強不是嗎 西雅圖的樂團不玩電子聲響的東西 我們氣味不相投 我們會喜歡他們的音樂 但是沒什麼意願玩他們的風格 也沒機會合作 現在溫哥華和西雅圖樂團的差距可能比較少了 有很多類似的龐克團和金屬團 溫哥華當年的玩工業老樂手都各分東西 勢力不若以往 Q 你聽了許多台灣的歌 最喜歡誰呢 我在台灣沒看過任何演唱會 但我聽過很多很多台灣歌手 我都滿喜歡 像伍佰與China Blues 他們非常搖滾 我一聽就喜歡 雖然之前只聽過他們幾首歌 但在台灣的夜市或收音機聽到他們的歌 我只要聽四小節就知道是伍佰 他太特別了 他很誠懇 我聽得出他不是 試圖 要搖滾 而是打心底就是搖滾 我也喜歡王菲 她有很多處理過的人聲 我喜歡加了效果的人聲 我知道她有些地方模彷西方的樂手 但我就是覺得喜歡她 不知道為什麼 Q 我覺得與西方比起來 台灣許多獨立樂團的音樂大多缺乏力量 你認為呢 我想台灣獨立樂團大部份都很年輕 寫歌 彈奏 錄音就好像在練各個不同部份的肌肉 你還在練習階段時 可能不太會掌握聲音 可能不懂得製作 這就像有一部份的肌肉沒練好一樣 肌肉不夠 力量自然出不來 我想我不應該在這上面有太多意見 因為不太了解實際情形 台灣的獨立樂團中 我聽過的幾個 像濁水溪公社 台客的復仇 我就非常喜歡 丰與第三幻星 The Fly Fallen Love 用了很多工業和電子的實驗聲響 非常棒 閃靈 祖靈之流 聽起來比其他台灣的歌曲都重 但也許我重的音樂聽太多了 所以對他們沒特別的感覺 只有一首歌用到中國傳統樂器比較吸引我 訪問結束時 Jeff播放了幾首他自己的作品 那是他在Skinny Puppy的錄音室製作的 當時尚未身亡的Dwayne Gottel也有參與幾首曲子 他為自己的衍生計劃命名為 Roughhausen 這張未發表專輯聽起來完成度很高 Jeff慷慨答應讓搖滾客的CD 收錄一首曲子 Dare We Descend 如果你喜歡這首曲子 可以email給Jeff 告訴他你的想法 時間 2001 8 Jeff Stoddard Roughhausen hotmail com 後記 後來我遇到Jeff 他說 雖然脫離創作已經很久 但最近那種 靈啟 又回到心裡 也許我又可以創作了吧 當然 我們對Jeff的重出江湖充滿了期待 相關文章 音謀論 Podcast 第九輯 Databass訪談 DJ llen與Jeph對談紀錄 聲音與時代 系列座談開放報名 從學運到學院 台灣噪音 聲音藝術場景歷史速寫 女巫店 台北樂吧教父 回首刺客話當年 袁聖韋訪談錄 我們希望成為台灣的Beatles 五月天訪談 電音 訪談 溫哥華 人物 由 jeph 發表於 2001 11 30 07 56

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  • jeph: 音謀筆記: 回首刺客話當年- 袁聖韋訪談錄
    曾在此演出的除了刺客 還包括了Double X Nice Vice 傑客與魔荳 水龍頭 等以重金屬 龐克搖滾為主的樂團 一直到後來的搖滾陣地 人狗與螞蟻 Scum Boogie The Gate 刺客的足跡幾乎踏遍了所有台北搖滾樂團歷史性的重要據點 那時來的客人 差不多是同一批 在Woodentop的時候 我們唱完一個 set 客人都不會走 我們會下去跟大家聊天 韋韋回想當年與熱情樂迷打成一片的盛況 但後來到了搖滾陣地和人狗螞蟻 情況就不同了 我們唱的時候觀眾還是很瘋 但是一唱完人就散了 為了經營樂團的樂迷 刺客規定團員 一唱完就下去找陌生的觀眾聊天 觀眾不但為刺客提供表演的意見 刺客也交到許多的朋友 在當時還是以翻唱為主的樂團之中 刺客的創作態度是最積極的 也許是比較閒吧 韋韋笑著說 我們每天練 每天寫 創作累積得比其他樂團都快 但是現場作翻唱曲是比較受歡迎的 尤其是對那些metal kids 為了避免冷場 刺客採取的對策略是時將創作曲一首一首地 偷渡 夾雜於翻唱曲中 同時從觀眾反應了解這些創作曲的角色和性格 我們都會發歌詞 讓聽眾知道我們在唱什麼 這是讓你自已擁有自已的fan的方式 1993年秋天 刺客的首張專輯 你家是個動物園 終於樂迷的期盼下發行了 進錄音室對刺客這種以live 出身 又是旗職分明的重金屬樂團 可以說台灣樂壇頭一遭 練團時很難知道毛病在那 錄音室機器更好 毛病更清楚 韋韋談到當時的魔鬼式的集訓 進錄音室之前 我們由外交的主唱Keith集訓了三個月 每天練十個小時 另一個問題是 每個團員彈的都對 可是feeling沒有在一起 所以有人說進了錄音室的團 就脫胎換骨像另一個團 專輯發行時 刺客拒絕上綜藝節目宣傳 而以密集式的在全台巡迴演唱 曾在三個月內連唱了九十多場 如此令人乍舌的紀錄恐怕是目前無人能打破的 刺客的努力沒有白費 第一張專輯就在他們馬不停蹄的演唱跑出三萬張的銷售量 更驚人的是 刺客的專輯在大陸盜版賣了一年後上市 結果正版居然在當地賣了五十萬張 刺客的 反攻大陸 也讓我們想到同時期在台灣刮起的大陸搖滾風潮 尤其是同性質的唐朝樂隊 當時還有許多樂迷分不清楚刺客和唐朝 對於唐朝 韋韋自豪地說 單論技術 我覺得唐朝不如刺客 也許是那時台灣對他們寫詞的方式很感到新鮮吧 但對大陸樂團的發展 韋韋仍抱持肯定的態度 反而對台灣新生樂團有些微詞 那時大陸不如台灣 但是後來就超越台灣了 他們同樣是DIY 可是真的做得不錯 他們玩團就是想拼過國外的團 現在台灣團就不會這樣想 可是我覺得這樣的精神是一定要有的 另一件樂迷津津樂道的 是刺客在1993年為來台的Bon Jovi暖場 許多樂迷放話要讓Bon Jovi見識刺客更壯盛的聲勢 韋韋對這件事相當得意 我覺得那次不像是為他們暖場 倒像是同台演出 而1994年發表專輯 I don t Care 的銷售量也提高到五萬張 但是為什麼正要進入音樂巔峰期的刺客 又在1995年後突然無聲無息地消失了 一方面是大家長大了 問題就來了 談到這裡 韋韋不禁面帶黯然之色 鼓手結婚生子 繼承父業 主唱和吉他手想過安定的生活 四個人想法開始不一樣 還有是唱片公司不會經營團 一些團員之間的摩擦 公司方面不處理 一個團就被帶掛了 I don t Care 的宣傳期過後 刺客便不再與唱片公司續約 進入休眠期的刺客團員開始為各人的生活而忙碌 但刺客也未正式散解 團員偶爾聚首上台回味當年 而韋韋個人也以 刺 的名義在Vibe登台 但風格與刺客卻是南轅北輒 我自已最喜歡的是像George Winston那種新世紀音樂 韋韋在 刺 所表現的正是這樣的個人風格 我自己的歌都是安安靜靜的 很低調 我甚至不希望觀眾形式上的鼓掌 今年初 刺客又開始頻繁地演出 樂迷之間相互詢問著 刺客要復出了嗎 在 live和Vibe幾場反應熱烈的演出後 韋韋作了重大的決定 快進入21世紀 大家都在找新的元素 重金屬最重要的是distortion guitar 我把這個換成小提琴 但是小提琴又不像陳美那樣古典加流行的表現 我們的骨幹還是重金屬 以新風貌面對樂迷的刺客將取消吉他手的編制 而改以小提琴取代 雖然這樣的編制曾出現於Boogie的末期 但對多數樂迷來說仍是相當陌生的 刺客9月在Vibe 的演唱 除了小提琴手外 其他都是原來的團員 全部唱新歌 全部是新的曲風 這樣大膽的決定 韋韋也有點疑慮 我們雖然是老一輩的樂手 但是以新風格再復出等於是一個新團了 在眾多新生樂團 各式各樣的曲風中 刺客的改變 樂迷將會如何反應 是否能重拾往風采 開創另一波音樂事業的高峰 無論未來是何光景 刺客在音樂創作和經營上的努力 絕對會在台灣90年代的樂團歷史中 留下不可磨滅的典範 刺客成員 貝斯手 袁興緯 目前從事配樂製作及音樂教學 主唱 袁興國 目前從事資訊業 鼓手 蔡明宏 目前從事電子業 第一任吉他手 許世晃 火舞吉他手 第二任吉他手 莫興亞 So What吉他手 第三任吉他手 楊聲錚 林曉蓓吉他手 第四任吉他手 楊周瀛 現居日本 第一任小提琴手 張家卿 第二任小提琴手 汪玲蒂 國家交響樂團第一小提琴手 作品表 你家是個動物園 1993 I don t Care 1994 合輯 台灣地下音樂檔案 III 呼吸 你不是你 我不是我 1995 袁興緯個人作品 合輯 台灣地下音樂檔案 I 兒時歡樂 1994 相關文章 從瀚江寫起的台灣重金屬簡史 關於 MIT 這篇老文重貼 舊文重貼 M I T Metal in Taiwan 兼談台灣搖滾論述的發展 來談黑金屬 Metallica 溫哥華演唱會現場報導 女巫店 台北樂吧教父 DJ llen與Jeph對談紀錄 重金屬 訪談 台北音樂場景 由 jeph 發表於 1999 08 24 07 42 AM 引用 0 引用 往日雲煙 2003 年 日本料理在溫哥華 迴響 我是多年来的忠实听众和忠实的乐手 很多年前我就有了刺客的第一盘专辑 并深深的喜欢上了刺客 第二盘的专辑我特别喜欢 希望你们有新的咨询会与我共同分享 我有意要加入你们的团体 希望你们能给我指点 我找了刺客很久 最后的要求是与你们能共同站在舞台上 恭候您的回信 QQ 287056279 joe8088cn 126 com Posted by 冯伟 發表於 2005 02 17 05

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